Mode Hip-Hop

Gaya Hip-Hop

Hip-hop adalah suara anak muda yang terasing dan frustrasi sekaligus industri budaya bernilai miliaran dolar yang dikemas dan dipasarkan dalam skala global. Hip-hop juga merupakan subkultur multifaset yang melampaui banyak karakterisasi populer yang digunakan untuk menggambarkan budaya anak muda yang dipimpin oleh musik. Salah satu pertimbangan penting tentang hip-hop adalah bahwa sejak konsepsinya di awal 1970-an, hip-hop bisa dibilang menjadi lebih kuat dan efisien dalam menggembleng identitas sosial kulit hitam daripada gerakan hak-hak sipil tahun 1960-an.



Evolusi hip-hop telah berkembang dari perenungan kata-kata dan musik yang sadar diri menjadi ekspresi keras dari kehidupan perkotaan kontemporer melalui gerak tubuh dan pakaian. Sejak awal, mode hip-hop telah berkembang tanpa henti. Perkembangan terutama terjadi di sektor pakaian pria; pakaian awal bersifat fungsional dan mencakup barang-barang konvensional—jaket kulit appliqué warna-warni, mantel kulit domba, mantel mobil, jins denim atau korduroi kaki lurus, kaus berkerudung, celana pemanasan atletik, turtleneck tiruan, dan sepatu kets dan topi. Barang-barang yang kurang fungsional termasuk jeans desainer dan ikat pinggang moniker, perhiasan emas, topi Kangol, Puma dengan tali gemuk, sepatu basket, dan kacamata besar dari Cazal.



Pakaian bentuk baggy yang menyamarkan lekuk tubuh mulai diperkenalkan pada 1980-an. Selama awal 2000-an, tampilan hip-hop tipikal terdiri dari topi baseball yang dihiasi dengan lencana dari liga Negro dan tim sepak bola serta perancang busana terkenal. Topi beanie wol dan bandana dikenakan secara tunggal atau bersama-sama. Jaket bulu angsa atau pakaian luar cuaca buruk lainnya dipadukan dengan kaus berkerudung. Selama akhir 1990-an, T-shirt putih besar, rompi basket, dan kemeja hoki di mana-mana menjadi pokok ekspresi. Jeans denim baggy atau celana kargo kamuflase yang dikenakan dengan gaya rendah, ransel, sepatu bot gaya tempur atau hiking, atau sepatu olahraga dilengkapi dengan tato dan gaya rambut yang dicukur, dianyam, atau gimbal. Awalnya pakaian wanita hip-hop terdiri dari tampilan tidak penting yang mencerminkan pakaian wanita kontemporer dan disertai dengan barang-barang seperti jeans Gloria Vanderbilt, anting bambu, tas Fendi dan Louis Vuitton, rantai nama, atasan perut, atasan bra, rok pendek, jeans ketat, sepatu bot tinggi, anyaman dan kepang rambut lurus, tato, dan kuku palsu serta perhiasan emas berukuran besar. Selain itu, beberapa wanita mengenakan pakaian yang terdiri dari barang-barang yang mirip dengan yang dikenakan oleh pria selama tahun 1990-an. Rapper wanita seperti Lil' Kim dan Foxy Brown menampilkan pakaian yang provokatif dan gerakan seksual yang aneh yang pada akhirnya akan menjadi raison d'être untuk pakaian wanita hip-hop.





Dari dalam lingkungan pascaindustri, hiphop telah muncul sebagai artikulasi dari 'kelainan' afirmatif, yang kadang-kadang tidak populer dan disalahpahami oleh kelompok-kelompok konservatif secara politik dan moralistik sosial, dan terutama oleh mereka yang menganggap perspektif modernis, anti-pluralis sebagai sakral. .

Akibatnya, hip-hop cenderung tidak populer di kalangan agensi mapan yang ingin menyensor ekspresi dan mengawasi perilaku dan moral kaum muda; namun, hip-hop dipahami oleh agensi media massa dan dieksploitasi sebagai gejala ketidakstabilan antara tarikan materialisme dan stagnasi kelas bawah perkotaan. Keadaan genting kondisi ini memaksa hip-hop menjadi proyek yang peduli dengan penguasaan kelangsungan hidup perkotaan, dan karena itu memiliki daya tarik global yang ditunjukkan dalam hip-hop dari Selandia Baru, Jepang, Afrika, Prancis, dan Inggris Raya.



Sebuah gaya sentrifugal, hip-hop telah berkontribusi pada konseptualisasi perspektif alternatif dalam masyarakat yang lebih luas; ini termasuk materialisme, sopan santun, moral, politik gender, bahasa, gerak tubuh, musik, tari, seni, dan mode. Musik dan mode hip-hop telah mencapai posisi penting dalam budaya, meskipun mereka terombang-ambing di pinggiran konformitas dan penerimaan umum, tetapi karena gagasan status orang luar, dan membangun popularitas musik rock, hiphop telah dikagumi dan ditiru. oleh remaja dari sebagian besar etnis dan kelas sosial.

Dimana Hip-Hop Dimulai

Rap DJ

Hip-hop kadang-kadang menjadi identik dengan konstelasi produk di pasar barang mewah, meskipun situasi seperti itu tidak masuk akal pada asal-usul hip-hop. Hip-hop dibentuk dalam budaya pesta ruang bawah tanah yang berlangsung di Bronx di New York City. Pesta-pesta ini menjadi formal ketika DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, dan DJ Starski mulai bermain di pesta dadakan di taman, jalan, dan pusat komunitas. DJ Jamaika Kool Herc, pendiri hip-hop break-beats mendasarkan sistem diskotek Herculords-nya pada sistem suara reggae Jamaika yang dimainkan di Jamaika dan New York. Bentuk seni rap muncul sebagai cara mengkomunikasikan narasi kepada penonton. Rap mirip dengan 'toasting', fitur musik reggae yang sudah lama ada.



Artikel Terkait

Memanggang dan rap disampaikan dalam gaya tradisi lisan Afrika. DJ, atau pemanggang roti di Dance-hall, dan MC, atau rapper, di hip-hop adalah keturunan dari Afrika griot (pendongeng), masing-masing menawarkan narasi peristiwa sehari-hari.



berapa lama setelah gigitan kucing terjadi infeksi

Dari rap dan video musik para pengikut dapat menentukan dan memvalidasi asumsi mereka tentang keputusan gaya hidup mereka, termasuk ekspresi pakaian. Pengikut hip-hop telah menciptakan ekspresi pakaian yang sebanding dengan ucapan musik hip-hop. Mode hiphop mencerminkan energi dan resonansi pengalaman perkotaan sambil menghilangkan tanda-tanda ilusi yang menunjukkan metamorfosis individu subaltern menjadi termasyhur jalanan.

Pengaruh pada Gaya Lain

'B-boy' dan 'Flyboy' adalah sebutan yang digunakan untuk membedakan mereka yang fokus pada musik dan tari, dan mereka yang fokus pada fashion. B-boys dan B-girls adalah yang pertama, dan Flyboys dan Flygirls yang terakhir. B-boys telah mendapatkan sebutan mereka dari break-dance. Penari istirahat mengenakan pakaian olahraga seperti sepatu Puma, celana olahraga Adidas, T-shirt, dan nilon empuk atau jaket kulit. Mereka mengkhususkan diri dalam membuat gerakan akrobatik yang menantang gravitasi dan tubuh-popping yang puitis dengan iringan frasa rekaman break-beat yang terputus, diulang, dan diletakkan.

Subtren yang mengikuti break dance menjadi cikal bakal fashion yang dipengaruhi rap. Misalnya, ada korelasi langsung dengan mode yang terkait dengan rap hardcore, rap gangsta, dan rap Afrosentris/budaya.

Seorang Anak Rumahan New York di Pertengahan 1990-an

Pemakainya mengenakan pakaian klasik Amerika mainstream yang ikonik, T-shirt putih, dan jeans Levi's 501. Entah dia tidak tahu tentang itu atau pakaiannya yang lain dan cara dia memakainya dipilih untuk mengimbangi status mereka: topi golf Kangol, sepatu kets Nike, dan celana boxer yang ada di mana-mana.

Namun, perangkat utama tampilan dicapai dalam mengenakan celana boxer dengan jeans dengan cara bahwa tepi elastis dari celana boxer mengintip di atas pinggang jeans yang menyebabkan desainer bermerek elastis untuk terlihat. Akibatnya jeans direstrukturisasi, sehingga bentuk celana mulai mempengaruhi langkah pemakainya. Kumpulan kain berkumpul di sekitar kaki bagian bawah, menyebabkan gerakan massal dan terbatas. Cara memakai jeans yang berbahaya ini menciptakan fondasi untuk ekspresi.

Ekspresi B-boy telah berhasil melewati batas subkultur. Skate boarder, yang didominasi kulit putih, juga menganut banyak ekspresi B-boy dan telah menyesuaikannya dengan gaya hidup mereka. The Daisy Agers dicontohkan oleh rapper De La Soul, yang memanfaatkan karakteristik Afrosentris yang ditunjukkan oleh berbagai gerakan kesadaran kulit hitam sejak 1960-an. Neo-Panthers, Afrocentrics, Sportifs, dan Gangstas mewakili perkembangan yang menikmati banyak pengikut. Memang karakterisasi ini mengandung objek pakaian yang menunjukkan keterlibatan dalam hampir setiap ekspresi diaspora sejak hip-hop mendefinisikan dirinya selama awal 1980-an. Banyak dari objek fashion yang digunakan oleh B-boy tahun 1980-an adalah afirmasi dari pra 1980-an. Sebagian besar ekspresi gangsta dipinjam dari gaya germo tahun 1970-an, sedangkan tampilan pola dasar B-boy pada pertengahan 1980-an memadukan estetika Black Panther dengan tampilan pakaian olahraga yang dibumbui oleh Jamaika Rude. Bwoys . B-boys dan Flyboys telah berhasil sebagai hasil dari pertukaran antarbudaya antara 'keharusan budaya dari sejarah dan identitas Afrika-Amerika dan Karibia' (Rose hal. 21).

Selama pertengahan 1980-an dan awal 1990-an, mode hip-hop menjadi penting karena musik hip-hop menjadi sukses di seluruh dunia. Akibatnya, B-boys tidak lagi kulit hitam dan kelas pekerja.

Asal usul mode hip-hop telah dengan terampil diartikulasikan oleh B-boys tahun 1970-an yang menciptakan jalur untuk pengelompokan hip-hop berikutnya (Daisy Agers, New Jacks, Sportifs, Nationalist [neo-Panthers]), yang semuanya menambahkan memiliki ekspresi unik untuk fashion. Sebagai desainer tidak resmi, kelompok-kelompok semacam itu melanggar dan merusak banyak proposisi yang masih ada tentang mode dan menyediakan pola yang seharusnya dilakukan oleh generasi baru pemakai mode hip-hop. Seperti musik hip-hop, pengeditan mode hip-hop, sampel, pengulangan, menyatukan, dan menciptakan mode baru-terkadang dari omong kosong dan terkadang dari sentimen mendalam yang mendefinisikan pengalaman bonafide pemakai hip-hop. Dalam banyak kasus, B-boys ternyata memiliki antusiasme terhadap label mode arus utama. Fitur ekspresi mode hip-hop adalah kecenderungan untuk label desainer Amerika, Italia, dan Inggris seperti Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Gucci, dan Burberry. Bagi B-boy, konsumsi pakaian adalah bagian dari ritus konsumsi dan pameran yang menegaskan kembali rumusan, 'Saya adalah = apa yang saya miliki dan apa yang saya konsumsi' (Fromm hlm. 36).

Gaya berlebihan dari B-boy diartikulasikan dalam pakaian lucu, berlebihan, dan aneh yang terkadang mirip dengan karakter kartun animasi. Estetika visual ini menggantikan dan menghilangkan gagasan bahwa keterasingan membuat individu tidak terlihat. Versi 'standar' dari mode hip-hop telah terkunci dalam parodi. Selama tahun 1980-an, label mode menjadi terlindung dalam budaya hip-hop. Adopsi pakaian palsu Gucci dan Fendi serta Nike dan Timberlands yang bonafide mewakili upaya untuk menciptakan mode yang memiliki resonansi di luar konteks komunitas hip-hop.

Selama tahun 1980-an, toko Harlem, Dapper Dan, menjadi terkenal karena idenya yang menonjolkan label fesyen 'eksotis' seperti Fendi dan Gucci. Sebagian besar daya tarik konsumen adalah pada penyulingan jenis logo merek fashion tinggi ini ke mereka pakaian dan ke jalan-jalan Harlem. Biasanya, kain yang dicetak dengan logo merek-merek ini akan dibuat menjadi pakaian yang tidak akan ditemukan di koleksi Fendi atau Gucci yang bonafid. Pada akhirnya Dapper Dan adalah proyek postmodern yang mencakup pengembangan mode hip-hop.

Desainer dan Produser

Pakaian olahraga Hip-Hop

Sebagian, mode hip-hop muncul secara default. Desainer pakaian olahraga aktif dan sepatu olahraga tidak menargetkan jalan, klub malam, atau video musik sebagai lokasi utama produk mereka. Secara khusus, pakaian olahraga bermerek seperti Adidas, Reebok, Nike, dan British Knights telah diapropriasi oleh hip-hop dan menjadi pendahulu merek pakaian olahraga mode hip-hop khusus Troop, Cross Colors, Mecca, Walker Wear, dan Karl Kani. Namun, perusahaan pakaian jadi tidak pernah melampaui keunggulan merek sepatu olahraga. Sepatu kets Nike dan Adidas adalah indikator jarak hip-hop dari arus utama; bagi banyak pemakai sepatu kets dan Nike Swoosh adalah objek ampuh dalam ritus peralihan perkotaan. Nike Air Force 1s dan Air Jordans menjadi ikon dan fetishistik. Jenis logo Nike telah dipakai sebagai perhiasan, dipotong menjadi rambut, dan ditato pada kulit.

Hip-hop telah menciptakan tren dan pola konsumsinya sendiri, dengan jaringan budaya yang bermutasi pada tingkat yang mengintimidasi. Kolusinya dengan fashion mainstream sudah mapan. Banyak rap oleh bintang hip-hop besar mengagungkan pentingnya memakai Gucci, Prada, Versace, Tommy, Earl, Burberry, Timberland, Coogi, dan Coach. Rap seperti itu biasanya adalah pembual arogan yang memaafkan kesalahan seperti permintaan Lil' Kim pada lagunya 'Drugs' di album hardcore , 'Panggil kami gadis-gadis Gabbana, kami berbahaya, pelacur membayar biaya hanya untuk bergaul dengan kami' atau 'Ya memang, mengalir kelas satu dan milikmu adalah pelatih seperti tasnya, Prada mama.'

Motif, kain, warna, dan drama mengenakan pakaian berubah secara dramatis selama tahun 1998 ketika para pemimpin hip-hop mulai mengenali kuartet mode arus utama Versace, Prada, Dolce & Gabbana, dan Gucci sebagai ekspresi mode tertinggi. Fokus materialis yang ditetapkan oleh gangsta hip-hop, pemain, dan selebritas hip-hop mengisi gagasan tentang 'kehebatan ghetto' (penjajaran benda-benda mahal 'luar biasa' yang ditempatkan dalam konteks ghetto yang miskin) sebagai pengganti hip- hop fashion yang tidak bergantung pada endorsement dari merek fashion mainstream yang glamor dan mahal.

Infleksi baru seperti itu mendorong revisi lain dari mode hip-hop. Meskipun pakaian olahraga bermerek pada awalnya populer dalam budaya hip-hop, perpindahannya didorong ketika Lil' Kim-di antara bintang hip-hop lainnya menggunakan label desainer penting untuk menciptakan citra hak istimewa dan status. Penggemar hip-hop biasa dan perusahaan mode sama-sama memahami ide ini. Rap Lil' Kim dan rapper lainnya telah menyuntikkan strategi ritel, periklanan, dan promosi perusahaan mode dengan sumber tematik baru dan pasar yang sebelumnya belum tereksploitasi. Mode hip-hop mewakili wacana subversif; perusahaan mode mengakui sudut pandang ini menguntungkan jika mereka ingin memengaruhi nilai dan sikap yang urban dan karenanya keren. Namun, beberapa perusahaan gagal dalam ambisi ini dan semuanya menderita 'mitos' tentang konsumen yang 'tidak sesuai' dengan merek perusahaan.

Dalam upaya mereka untuk mencapai relevansi postmodern, perusahaan mode seperti Asprey, Puma, Versace, dan Iceberg telah menggunakan rekomendasi formal yang ditawarkan dalam strategi pemasaran silang. Ini bisa berkisar dari selebriti yang muncul dalam kampanye iklan atau hanya duduk di barisan depan peragaan busana desainer.

Untuk mengatasi ini, sejumlah maestro musik hip-hop-Russell Simmons, P. Diddy, dan Master P-semuanya telah memiliki perusahaan pakaian jadi. Perusahaan mereka memproduksi koleksi busana kreatif yang disinkronkan dengan keluaran musik dari perusahaan rekaman mereka. Perusahaan-perusahaan ini terpisah menjadi perusahaan-perusahaan yang mengikuti penampilan mode hip-hop yang akurat dan perusahaan-perusahaan yang berusaha untuk menyeberang dan menghasilkan desain yang memiliki daya tarik mode massal yang luas daripada daya tarik spesialis hip-hop.

Dalam upaya untuk memodelkan arah dan isi mode hip-hop, para maestro hip-hop telah mengabaikan pengalaman hidup, sarana ekonomi, dan kecenderungan kreatif diri para pengikut hip-hop demi ideologi pribadi.

Bagaimana Hip-Hop Melintasi Batas

Pada awal 1990-an, sekelompok pengikut hip-hop Brooklyn mulai menggunakan kembali label pakaian Ralph Lauren, dan menjahitnya pada pakaian yang tidak dibuat oleh Ralph Lauren. Tindakan subkultur Lo-lifer adalah untuk menantang oposisi agresif komersial dari Ralph Lauren dan untuk melawan 'antagonisme' dari label mode. Dekonstruksi citra merek perusahaan mode yang terpelihara dengan baik menciptakan pembalikan dalam hierarki. Ketika label Polo Ralph Lauren dilukis dengan tangan ke dinding, atau bahkan handuk, seperti yang dilakukan Lo-lifers, sebuah pertanyaan diajukan tentang branding komersial dan representasi mitologis dari logotype fashion.

Ciri khas mode hip-hop adalah beragam tema yang disaring melalui aspirasi pemakai dan desainer. Perancang arus utama Amerika Tommy Hilfiger telah berhasil menangkap pemahaman tentang budaya hip-hop dan telah menghasilkan item mode yang sangat spesifik, yang sesuai dengan pasar tanpa meminta maaf.

Selama pertengahan 1990-an, potongan baru jeans Hilfiger diberi judul seperti 'Uptown,' yang mengacu pada penempatan geografis Harlem dan Bronx, dua distrik New York dengan populasi Afrika-Amerika yang besar. Potongan celana jins Uptown seolah-olah sama dengan jeans ekstra longgar dan rendah yang diproduksi oleh desainer hip-hop lain atau produsen mainstream populer yang menangani pasar hip-hop; namun, tingkat antusiasme hip-hop untuk Hilfiger membuat merek ini sangat populer.

Fashion hip-hop dianggap sebagai penggambaran 'keren'. Memang aspek hip-hop telah menjadi ciri disonansi; itulah sebabnya pangeran kerajaan Inggris William dan Harry senang mengadopsi gerakan homeboy saat mengenakan topi baseball. Mungkin karena belum pernah bertemu dengan B-boy sungguhan, postur gestur keren tidak diragukan lagi diperoleh dari video musik.

Dalam salah satu studi paling informatif tentang ekspresi keren, Majors dan Billson menyarankan bahwa keren menambah nilai pada pencabutan hak individu. Praktiknya dibangun melalui sikap dan menyiratkan status bagi pemakainya melalui atribut penting dari objek mode. Fenomena keren muncul sebagai bahan yang menarik untuk kehidupan hip-hop; itu dipengaruhi oleh keterikatan diri. Keren, atau untuk menggunakan evokasi lainnya, 'terbang' atau-di Inggris-'menatakannya' adalah prosedur kreatif dari siluman yang berfungsi sebagai lencana milik, meskipun memungkinkan pemakai ruang lingkup untuk membuat sedikit penyesuaian pada konfigurasi pakaian mereka.

Lihat juga Tommy Hilfiger; Ralph Lauren ; Musik dan Mode.

Bibliografi

Fricke, Jim, dan Ahearn Charlie. Ya, Ya, Kalian: Proyek Musik Pengalaman Sejarah Lisan Dekade Pertama Hip-Hop . Cambridge, Mass., Da Capo Press, 2002.

Darim, Erich. Memiliki atau Menjadi? New York: HarperCollins Publishers, Inc., 1976.

Lil Kim. 'Narkoba.' hardcore . (Rekaman suara.) New York: Undeas/Big Beat, 1996.

Luna, Clarence. 'Rap, Ras, dan Politik.' Ras dan Kelas: Jurnal untuk Pembebasan Kulit Hitam dan Dunia Ketiga 35, tidak. 1 (Juli-September 1993): 41-56.

Majors, Richard, dan Janet Mancini Billson. Pose Keren: Dilema Black Manhood di Amerika . New York: Buku Touchstone, 1993.

Perkins, William Eric, ed. Droppin' Science: Esai Kritis tentang Musik Rap dan Budaya Hip Hop . Philadelphia: Pers Universitas Temple, 1995.

Mawar, Tricia. Black Noise: Musik Rap dan Budaya Hitam di Amerika Kontemporer . Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 1994.