Sejarah Tari Jazz

Jazz, tariannya, sama eksperimentalnya, bentuknya bebas dan mengalir seperti jazz, musiknya. Ini fusi, itu inventif, itu riang. Dan, seperti musiknya, tarian jazz adalah bentuk seni Amerika yang unik dengan pengaruh dari mana-mana. Gerakan jazz yang halus dan sinkop selalu tentang pertunjukan.

Gerakan Asli

Jazz keluar dari Afrika -- impor yang tidak disengaja ke Amerika dengan perdagangan budak. Orang-orang Afrika mendalami budaya somatik yang kaya di mana tarian adalah tradisi sakral dan perayaan. Di Amerika, tarian Afrika ditenun melalui upacara keagamaan dan pertemuan sosial dan berfungsi untuk melestarikan rasa identitas dan sejarah pribadi. Sejak tahun 1600-an, pertunjukan santai dan disengaja dari tarian eksplosif, sensual, membumi dan berirama menangkap imajinasi publik. Tidak lama kemudian para penyanyi keliling menyalin koreografinya, menggabungkan artefak budaya ke dalam pertunjukan yang meremehkan dan lucu. Tapi tarian Afrika menentang rasisme -- itu terlalu menggoda dan memaksa untuk diremehkan dan dibuang. Sebaliknya, gaya bermigrasi ke vaudeville, dan kemudian Broadway, di sepanjang jalan menginspirasi tap dan transformasi balet dan perkembangan tari modern awal.

Semua Gaya Itu

Pada akhir 1800-an dan awal 1900-an, gerakan tarian yang jelas tidak klasik melepaskan mode seperti Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing, dan Lindy Hop. Musik jazz meminjam ritme dari musik Afrika, terutama drum, dan menciptakan bentuk-bentuk baru. New Orleans adalah pusat penemuan dengan blues, spiritual, ragtime, marches, dan suara Tin Pan Alley. Pada tahun 1817, New Orleans menyisihkan area taman yang disebut Alun-Alun Kongo untuk tarian Afrika dan improvisasi musik informal. Itu adalah tempat benih bagi banyak musisi dan pemain jazz dan berfungsi sebagai tempat awal yang penting untuk salah satu ekspor paling terkenal di New Orleans, bentuk seni yang sepenuhnya Amerika yang disebut jazz. Tapi tariannya terus berkembang, sebagian besar berubah menjadi gaya hidup yang dikenal sebagai tarian jazz yang sekarang kita sebut tap. Iramanya bahkan memasukkan balet klasik Eropa formal, menambahkan sentuhan khas Amerika ke tarian istana dan mengarah ke bentuk tarian hibrida yang berkembang pada pertengahan abad kedua puluh.

Siapa yang Mengalahkannya?

Pada tahun 1930-an, Jack Cole, seorang penari modern terlatih, mulai menambahkan pengaruh dari tarian India Timur dan Afrika ke dalam koreografinya. Dia menjadi pengaruh penting bagi beberapa master jazz kinerja abad ke-20 yang hebat, yang menerangi Hollywood dan Broadway dengan gerakan inovatif dan penuh semangat mereka. Cole melatih penari Hollywood kontrak dalam gaya jazzy-nya, termasuk Gwen Verdon, yang akan terus berkolaborasi dengan Bob Fosse yang legendaris, dan Chita Rivera yang gigih. Penari jazz bukan lagi amatir berbakat. Mereka sangat terlatih -- dalam balet, modern, dan tap. Tarian jazz mengambil tempat di sebelah bentuk tarian 'sah' dan terbukti populer di setiap tempat hiburan.

Bercabang dan Tumbuh

Sebuah konstelasi koreografer inovatif tak terhapuskan mengubah bentuk jazz yang sangat cair.

Katherine Dunham -- Sejak tahun 1930-an, Dunham menggabungkan tarian yang dia amati dalam ekspedisi antropologis ke Karibia dan Afrika untuk mempelajari tarian suku menjadi karya balet dan fokus modern yang dia ciptakan untuk perusahaannya sendiri.
Dunham, pada gilirannya, mempengaruhi Alvin Ailey , yang membuat koreografi karya-karya abadi untuk perusahaannya sendiri seperti Wahyu , tayang perdana tahun 1960, dan ditetapkan makhluk malam ke jazz klasik Duke Ellington. Ailey memasukkan spiritual gospel, blues, dan Afrika-Amerika dengan tarian modern untuk riff jazzynya yang terkenal pada tarian modern tradisional.
Michael Kiddo , seorang solois dengan American Ballet Theatre, memiliki bakat luar biasa untuk melihat narasi balet melalui lensa sehari-hari. Dia menggabungkan tarian klasik yang anggun dengan tindakan biasa-biasa saja dari cerita yang dia kerjakan untuk memukau penonton dengan hits yang berbeda seperti Pelangi Finian (1947), cowok dan boneka (1950) dan musikal Hollywood Tujuh Pengantin untuk Tujuh Saudara (1954).
Jerome Robbins memiliki bakat yang tersisa dan dia menikahi cinta pertamanya, balet, dengan nomor jazz berbasis realitas yang meyakinkan tempatnya di antara para abadi Broadway. Kolaborasi awalnya dengan Leonard Bernstein pada akhir 1940-an adalah sejumlah kecil yang menampilkan tiga pelaut yang sedang cuti di pantai, yang disebut Gratis Mewah. Itu menyebabkan rakit pertunjukan Broadway yang sangat populer termasuk Di Kota, Cerita Sisi Barat, Raja dan Aku, Gipsi, Peter Pan, Panggil Aku Nyonya, dan Fiddler di Atap, di antara banyak karya Broadway, film, dan balet lainnya. Gaya balet khas Robbins meminjamkan dirinya ke penerbangan fantasi, tarian rakyat dan gerakan jalanan yang membuat setiap tarian jazznya tak terlupakan.

Sejumlah guru terkemuka telah mengubah cara penari jazz berlatih dan bergerak, di antaranya:

Luigi (Eugene Louis Faccuito) dikesampingkan dari karir tari Hollywood yang baru lahir karena kecelakaan serius yang membuatnya lumpuh sebagian. Latihan berbasis tarian yang ia temukan pada akhir 1940-an untuk merehabilitasi dirinya sendiri langsung menjadi hit dengan penari lain, yang menggunakannya di studio hari ini -- singkatan universal untuk teknik jazz. Luigi gerakan jazz terkodifikasi, yang membuatnya mendapatkan pujian abadi sebagai 'bapak jazz klasik.'
Gus Giordano juga mencapai ketenaran abadi di antara penari jazz pada 1960-an dengan gaya bebasnya, dan isolasi kepala dan dada. Tapi dia terkenal karena menciptakan Jazz Dance World Congress dan mendorong jazz untuk mendapatkan kemenangannya sebagai bentuk seni yang diakui. Sekolah dansa yang berbasis di Chicago mengajarkan teknik populernya.

Bob Fosse

Di mana untuk memulai? Bob Fosse ? Mungkin dengan koreografi jazz terobosannya untuk 'Steam Heat' di hit Broadway 1954, Permainan Piyama . Fosse sendiri adalah seorang asli Amerika, salah satu dari enam anak yang berjuang melalui sekolah tari sebagai satu-satunya laki-laki di kelas, mengambil balet, jazz, marching, cancan, tari gipsi, aula musik tradisional Inggris dan rakit gaya lainnya. yang menemukan jalan mereka ke dalam tariannya. Gaya barunya memadukan keanggunan Fred Astaire dengan komedi cabul vaudeville dan olok-olok. Anda dapat mengenali koreografi Fosse, yang terkenal adalah hit seperti The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, Cara Sukses Bisnis Tanpa Benar-benar Berusaha, Pippin, Kabaret, Chicago , dan Semua tentang jazz , dari satu mil jauhnya. Lutut dan jari kaki yang terbalik, gulungan bahu, tangan melengkung atau terbuka, topi bowler, stoking jala, isolasi panggul, engsel dari pinggul, Fosse mengambil kendali sempurna. Sulit untuk dilakukan dan luar biasa jika dilakukan dengan baik -- semakin banyak latihan menari yang Anda miliki, semakin besar kemungkinan Anda dapat menangani seluk-beluk yang menuntut dari Fosse.

apakah mcdonald's hash browns bebas gluten?

Broadway dan Breakin ‘

Kunjungi Broadway, pusat pertunjukan jazz hari ini, dan Anda akan menemukan perpaduan penuh bunga. Kebangkitan baru-baru ini Pippin mengadaptasi koreografi ikonik Fosse ke antena sirkus dan akrobat. Raja singa sangat dipengaruhi oleh modern. Kucing benar-benar jazzy tradisional, dengan penari modern dan penari balet meniru gerakan kucing. Hamilton menambahkan hip hop ke rasa. Ketika breakdance datang ke Broadway, hasilnya adalah hibrida energi tinggi -- hanya jazz lotta utuh. Tutting, popping, moonwalking dan gaya hip hop lainnya datang dari imigran ke Bronx Selatan dari Gambia, Mali dan Senegal, negara-negara Afrika Barat, sehingga jazz tidak menyimpang terlalu jauh dari akarnya. Itulah yang bisa Anda lakukan -- selama gerakannya imajinatif dan benar-benar apik, penonton tetap terpesona. Daya tarik koreografi yang ritmis dan sensual seperti itu memikat para penari dan sering menimbulkan tepuk tangan, baik itu di atas panggung, di jalan atau di layar.

Dari mana asalnya?

Tidak ada batasan arah yang dapat dijelajahi oleh koreografer jazz -- jazz masa depan bahkan belum terbayangkan hari ini. Tapi satu hal yang pasti: tarian jazz yang luar biasa, luar biasa, mudah diingat, dan menakjubkan akan terus menciptakan kembali dirinya sendiri dan menemukan penggemar baru. Itu tidak pernah bisa kehabisan bahan baku. Jazz sama Amerikanya dengan pai apel, campuran budaya dunia dan inspirasi yang disuling menjadi sensasi tunggal menawan yang mungkin sulit Anda definisikan tetapi akan selalu dikenali saat Anda melihatnya.