Mode Italia

Selama Renaissance, negara-kota Italia seperti Florence adalah pusat inovasi mode. Namun, selama berabad-abad setelahnya, Paris mendominasi dunia mode. Tentu saja, mode diproduksi di Italia selama waktu itu, tetapi biasanya merupakan turunan dari gaya Prancis. Hanya sejak 1950-an Italia mencapai identitas independennya sendiri sebagai sumber pakaian modis untuk seluruh dunia.

Pengaruh Tampilan Italia

Munculnya 'tampilan Italia' menarik keuntungan historis yang penting, seperti keberadaan tradisi kerajinan halus dalam produksi tekstil, barang-barang kulit mewah, penjahitan berkualitas tinggi, dan perdagangan lain yang penting bagi sistem mode. Tekstil dan garmen artistik Mariano Fortuny terkenal secara internasional pada dekade sebelum Perang Dunia II, seperti juga kain setelan wol pria yang ditenun oleh Ermenegildo Zegna dan aksesori bagus yang dibuat oleh Ferragamo dan Gucci. Namun, itu adalah simbol dari ketidaktampakan relatif Italia di kancah mode internasional bahwa perancang praperang paling terkenal Italia, Elsa Schiaparelli, berbasis di Paris.

bagaimana cara berbicara dengan pacarmu?

Mode dan Film Italia

Hubungan komersial dan budaya antara Italia dan Amerika memainkan peran penting dalam perkembangan mode Italia pascaperang. Salah satu manifestasinya adalah hubungan yang erat antara dunia film dan fashion. Misalnya, Fontana Sisters, yang telah membuka rumah couture mereka di Roma pada tahun 1944, menjadi terkait erat dengan glamor Hollywood. Ava Gardner mengenakan gaun Fontana di film tahun 1953 Contessa Bertelanjang Kaki . Bintang film lainnya, termasuk Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, dan Kim Novak, mengenakan gaun malam Fontana Sisters, dan Margaret Truman menikah dengan gaun pengantin Fontana Sisters pada tahun 1956. Juga penting dalam dunia perfilman glamor adalah Emilio Schuberth, yang lahir di Naples pada tahun 1904 dan membuka rumah couture di Roma pada tahun 1938. Di antara kliennya adalah Gina Lollobrigida dan Sophia Loren.

Desainer Italia

Emilio Pucci memasuki bisnis mode pada tahun 1948 dan dengan cepat menjadi terkenal karena desain tekstil kaleidoskopiknya, yang dibuat menjadi syal jersey 'kelas bulu', kemeja, dan pakaian terpisah lainnya. Pucci membantu membangun reputasi desainer Italia untuk pakaian yang mudah, nyaman, dan sadar tubuh. Busananya yang berwarna cerah adalah bagian dari rangkaian produk Italia yang lebih luas, seperti skuter motor Vespa dan mesin tik Olivetti, yang menjadi ikon gaya modern. Pada awal 1960-an, jelas bahwa Italia telah mengubah cara pandang dunia; kata 'Italia' telah menjadi sinonim dengan 'desain bagus'.

Perancang Italia penting lainnya adalah Roberto Capucci, lahir pada tahun 1930, yang membuka studionya sendiri di Roma pada tahun 1950 dan dengan cepat memperoleh reputasi sebagai ahli siluet dan warna. Capucci mendekati karyanya sebagai seorang seniman, melipat dan memanipulasi kain menjadi bentuk-bentuk pahatan yang cair. Mungkin satu-satunya desainer Italia yang paling penting dan sukses yang muncul selama tahun 1960-an adalah Valentino. Valentino Gavarni belajar adibusana di Paris sebelum membukanya sendiri mode tinggi rumah di Roma pada tahun 1960; karirnya sekarang membentang lebih dari empat dekade. Dia mendesain pakaian siap pakai dan adibusana, dan dikenal karena kesukaannya pada kain merah cemerlang. Gaun mewahnya telah menarik banyak selebritas, dari Sophia Loren hingga Gwyneth Paltrow, tetapi kliennya yang paling terkenal adalah Jacqueline Kennedy, yang mengenakan gaun Valentino berenda untuk pernikahannya dengan Aristoteles Onassis.

Tampilan Italia yang memiliki dampak besar pada mode wanita meluas ke pakaian pria juga. Bahkan sebelum Perang Dunia II, Italia memiliki reputasi internasional untuk kemeja dan aksesori pria berkualitas tinggi yang dipesan lebih dahulu. Pada 1950-an, perusahaan penjahit seperti Brioni menciptakan 'Tampilan Kontinental' dalam pakaian pria. Penjahit Italia menciptakan setelan mewah yang sadar tubuh yang menawarkan alternatif yang jelas dari tampilan dominan pakaian pria Amerika Ivy League dan gaya tradisional Savile Row London.

Persaingan yang gigih dan tak terselesaikan antara Florence dan Roma, masing-masing dengan jadwal peragaan busananya sendiri, berkontribusi pada kebangkitan Milan, yang muncul pada 1970-an sebagai pusat mode Italia untuk pria dan wanita. Beberapa rumah Italia paling inovatif, termasuk Krizia dan Missoni, memindahkan koleksi mereka ke Milan, seperti yang dilakukan penata gaya berpengaruh Walter Albini, yang mendesain untuk beberapa perusahaan berbeda yang tampil di Milan, serta memproduksi pakaian untuk labelnya sendiri.

Sebuah kota industri Italia utara, Milan tidak memiliki daya tarik bersejarah Roma dan Florence, tetapi mampu memanfaatkan tradisi Italia yang mapan dari tekstil halus. Produsen tekstil di Italia utara memberikan dukungan keuangan kepada produsen pakaian Italia yang tampil di Milan. Selain itu, Milan dikenal dengan desain produk modern, dan Vogue Italia telah diterbitkan di sana mulai tahun 1961. Munculnya industri pakaian siap pakai merupakan konsekuensi alami dari keadaan ini. Dua desainer khususnya menjadi terkenal dan terkenal di seluruh dunia dalam lingkungan ini: Giorgio Armani dan Gianni Versace.

Armani merevolusi pakaian pria di tahun 1970-an, menciptakan jaket tidak terstruktur yang senyaman sweater dan memancarkan aura keanggunan yang menggoda. Pakaian Armani secara mencolok ditampilkan dalam film 1980 Gigolo Amerika ; pada tahun 1982 fotonya ada di sampul Waktu majalah. Pakaian wanitanya juga ditandai dengan keanggunan yang mudah dan minimalis yang mewah. Sementara itu perusahaan Italia lainnya yang telah lama dikenal dengan kain halus dan pengerjaan yang luar biasa, seperti Ermenegildo Zegna, juga diuntungkan dari kebangkitan penjahit Italia ke posisi kepemimpinan dunia sejak 1970-an dan seterusnya.

Sangat berbeda dari Armani adalah Gianni Versace, yang mendirikan labelnya sendiri pada tahun 1978. Di mana Armani menekankan kemewahan yang bersahaja, saingannya Versace mendasarkan desainnya pada estetika flamboyan dan tampilan; dia menghasilkan, baik untuk pria maupun wanita, beberapa pakaian paling ekspresif secara seksual yang pernah dibuat dalam arus utama mode. Setelah Gianni Versace dibunuh pada tahun 1997 di Miami, saudara perempuannya Donatella menjadi kepala desainer perusahaan. Setelah berkolaborasi erat dengan saudara laki-lakinya selama bertahun-tahun, dia mampu membangun estetikanya, sambil juga memberikan kontribusinya sendiri pada gaya Versace. Musik populer, misalnya, selalu menjadi gairah Gianni, tetapi menjadi lebih penting lagi bagi gaya Donatella. Gaun-gaunnya yang memperlihatkan tubuh dan secara sadar memalukan, dikenakan oleh penyanyi dan aktris papan atas, pada awal tahun 2000-an menjadi fitur yang ditunggu-tunggu dari Oscar tahunan dan upacara penghargaan bisnis hiburan lainnya.

pertanyaan untuk ditanyakan kepada seorang pria dalam 21 pertanyaan

Franco Moschino dibayangi secara komersial oleh Armani dan Versace, tetapi pengiriman cerdasnya tentang sistem mode populer di kalangan wanita yang ingin terlihat bergaya tetapi bukan sebagai 'korban mode'. Perancang Italia penting lainnya pada akhir abad kedua puluh dan awal abad kedua puluh satu termasuk Romeo Gigli; Gianfranco Ferre; desainer pakaian rajut Laura Biagiotti; dan Renzo Rosso, pendiri perusahaan pakaian olahraga Diesel yang tidak sopan.

Di antara kisah sukses yang paling luar biasa dari mode Italia di akhir abad kedua puluh adalah kebangkitan Gucci di bawah arahan Tom Ford Amerika, kebangkitan firma Prada, dan dampak Dolce & Gabbana. Setelah Miuccia Prada mengambil alih perusahaan pakaian kulit milik kakeknya yang kecil dan disegani pada 1980-an, perusahaan itu berkembang menjadi fenomena internasional dalam aksesori, sepatu, dan pakaian. Kesuksesan besar pertamanya adalah tas punggung nilon hitam dengan label perak segitiga yang menjadi barang kultus yang harus dimiliki oleh wanita yang sadar mode. Pada pertengahan 1990-an, tas dan sepatu Prada menetapkan standar internasional untuk keren. Sementara itu, Gucci, yang didirikan pada 1920-an sebagai perusahaan barang-barang kulit, dan terkenal di kalangan jet-setter pada 1960-an, telah kehilangan prestise hingga ditemukan kembali pada 1990-an sebagai sumber mode dan aksesori ultraseksi. Domenico Dolce dan Stefano Gabbana mendirikan Dolce & Gabbana pada tahun 1982, dan meroket menjadi terkenal dengan mode yang mengingatkan pada bintang-bintang bom seks dari bioskop Italia tahun 1950-an.

Italia sebagai Ibukota Mode

Keberhasilan Italia sebagai pusat mode modern sebagian besar berasal dari model industri mode Italia yang unik, sangat berbeda dengan di negara lain. Segera terlihat, misalnya, bahwa unit keluarga tetap menjadi fitur penting dari sistem mode Italia. Tradisi kerajinan juga tetap kuat. Pada saat yang sama, teknologi paling mutakhir sudah tersedia. Sementara segelintir desainer bintang dari Milan dan Roma menarik perhatian publik, ratusan talenta kreatif anonim namun sangat terlatih bekerja di perusahaan keluarga dan perusahaan besar di seluruh negeri. Tenaga kerja terampil tersedia baik untuk pekerjaan di pabrik maupun dalam produksi skala kecil oleh kontraktor independen. Florence, Roma, dan kemudian Milan semuanya menjadi pusat mode yang penting, tetapi geografi mode Italia tersebar luas, dan berbagai wilayah di Italia mengkhususkan diri pada bahan dan barang yang berbeda. Selain segmentasi regional produksi di wilayah geografis tertentu yang dikenal sebagai 'Distrik', sistem mode Italia juga dicirikan oleh integrasi vertikal produksi dari serat hingga produk jadi.

Sistem mode Italia di awal tahun 2000-an mengintegrasikan produksi pakaian modern yang canggih, penjahitan santai, barang-barang kulit mewah dan pakaian rajut, dan penelitian tentang mode desain dan produksi baru bersama dengan inovasi benang, benang, dan kain. Gaya Italia dicirikan oleh kemewahan dan modernisme yang bersahaja, serta glamor dan sensualitas. Perancang busana di Italia tidak dianggap sebagai 'seniman' seperti halnya pekerja terampil dalam sistem industri. Salah satu karakteristik dominan industri mode Italia adalah sifat interdisiplinernya: perpaduan sempurna antara pengembangan produk, bahan dan teknologi baru, metode komunikasi baru, selebritas, tradisi, dan seni.

Sejak Biennale di Firenze pada tahun 1997, yang mencakup pameran di seluruh kota yang menampilkan hubungan antara seni dan mode, peluang lebih lanjut dari konvergensi semacam ini telah diciptakan; misalnya, Fondazione Prada di Milan memiliki kebijakan pameran untuk mempromosikan seni kontemporer. Tidak ada yang lebih mewakili semangat estetika seorang desainer selain toko utama. Pada tahun 2000, Prada Group mempekerjakan arsitek terkemuka Rem Koolhaas untuk merancang ruang ritel baru dan inovatif secara teknologi untuk presentasi produk dengan cara baru dan ultra-modern. Dan, seperti yang ditulis Guy Trebay di Waktu New York , Carla Sozzani, pemilik Corso Como 10 di Milan, mempersembahkan merek-merek mewah Italia dan internasional dalam 'teater perdagangan sejati.'

Mode Italia telah berkembang untuk memasok pasar dengan gaya yang didasarkan pada teknologi terbaru dan keahlian tradisional. Desainer setuju bahwa imajinasi, penelitian, dan eksperimen adalah dasar dari Tampilan Italia.

Lihat juga Giorgio Armani; Roberto Capucci; Dolce Gabbana; Franco Moschino; Prada; Emilio Pucci; Valentino; Gianni dan Donatella Versace.