Pakaian dan mode Amerika Latin mengacu pada pakaian, tubuh, dan budaya dari wilayah budaya dunia yang besar dan heterogen yang mencakup Meksiko, Amerika Tengah, Karibia, dan Amerika Selatan. Mengingat sifat pakaian di Amerika Latin sangat beragam, orang dapat melihat pengaruh sosio-historis yang tumpang tindih yang telah membentuk pengejaran keanggunan dan mengubah dinamika kehidupan sehari-hari untuk menjelaskan beberapa karakteristik umum.
Amerika Latin Kuno
Ketika Christopher Columbus mengklaim pulau-pulau Kuba serta Republik Dominika dan Haiti untuk Spanyol pada tahun 1492, ia memprakarsai penaklukan penduduk asli yang tinggal di wilayah yang kemudian dikenal sebagai Amerika Latin dan Karibia. Gambar dan catatan pertama tentang penduduk asli Amerika yang beredar di seluruh Eropa mengungkapkan banyak tentang rasa kagum yang dialami oleh penjajah pertama. Mereka memandang ketelanjangan penduduk asli dengan bingung dan kagum dengan keberadaan barang-barang material seperti kain katun, kerajinan bulu yang rumit, dan tenun. 'Dunia Baru' ini akan memberi Eropa barang-barang material yang beragam seperti perak, emas, gula, cokelat, tekstil, dan pewarna. Portugal, yang terlibat dalam dorongannya sendiri untuk kekuasaan kolonial, akan berhasil menantang Spanyol untuk wilayah yang membentuk negara Brasil. Ketika Spanyol dan Portugal dengan cepat mendirikan pemerintahan kolonial, penduduk asli menderita akibat penaklukan yang brutal, penyakit yang tak tersembuhkan, dan perpindahan agama paksa ke agama Kristen. Friar Bartolomé de Las Casas dengan keras mengutuk praktik eksploitatif para penakluk dan pemukim yang telah beralih ke perbudakan dan bentuk-bentuk kekerasan sistematis lainnya untuk mendirikan peternakan, pertambangan, dan industri tekstil.
Artikel Terkait- Amerika Selatan: Sejarah Pakaian
- Sejarah Tari Latin
- Jenis-jenis Tarian Latin
Untuk mempertahankan rasa hierarki dan merespons peningkatan ras campuran , atau percampuran ras, sistem kasta didirikan di seluruh wilayah. Sebelum penjajahan, pakaian dan tekstil sering menjadi indikator identitas sosial dan agama dan sebagai alat tukar. Sistem kasta memaksa penduduk asli dan budak Afrika untuk memakai gaya pakaian Barat, sehingga memperkuat otoritas Spanyol dan Portugis, dan seiring waktu, keturunan Kreol mereka. Beberapa komunitas adat menyuarakan sejarah dan keyakinan agama mereka dengan bantuan sistem kode warna yang rumit, seperti yang ditemukan dalam tekstil tenunan atau kompilasi senar. Dengan cara ini, huipil Guatemala dan dataran tinggi Meksiko menempatkan dewa matahari dan dunia bawah dalam dialog dengan iman Kristen. Masih dipakai sampai sekarang, komponen blus tradisional suku Maya ini kostum , atau pakaian, mengungkapkan informasi tentang desa, status, warisan, dan kepercayaan pribadi seorang wanita. Penggalian baru-baru ini di Argentina dan Brasil menunjuk ke Afrika serta asal-usul Islam dari beberapa perhiasan yang ditemukan di dekat lokasi perkebunan dan rumah-rumah perkotaan, menunjukkan bahwa aksesori mungkin tidak disensor oleh otoritas kolonial dengan cara yang sama seperti pakaian. Seperti yang ditunjukkan oleh catatan pengadilan, seseorang dapat mengenakan hampir semua desain asalkan itu spesifik gender. Pemilihan kain, bagaimanapun, adalah masalah yang sangat serius. Tergantung pada status sosialnya, seorang wanita Meksiko abad kedelapan belas akan membeli sutra atau katun rebozo , atau syal. Dekrit melarang penggunaan tekstil tertentu oleh mereka yang sistem kasta dianggap lebih rendah, sehingga mengarah pada larangan beludru atau taffeta untuk suku Inca yang dibuat khusus. unku s, atau tunik, di wilayah Andes.
Kemandirian dan Gaya Berpakaian
peineton Argentina
apa yang harus memberi makan anjing dengan masalah hati
Pada awal abad kesembilan belas, wilayah tersebut mengalami beberapa seruan kemerdekaan dari Spanyol dan Portugal yang sangat memengaruhi cara orang mengonsumsi mode. Untuk Kuba dan Puerto Riko, perjuangan kemerdekaan ini tidak akan terwujud sampai akhir abad kesembilan belas, meskipun deskripsi mode dan tari dalam beberapa karya sastra mulai merencanakan runtuhnya kekuasaan Spanyol dan untuk membangun identitas politik alternatif. Dalam imajiner visual periode ini, para pemimpin Kreol seperti Simón Bolívar (Venezuela) dan José de San Martín (Argentina) muncul dalam jubah dan seragam rancangan mereka sendiri yang tersapu angin. Banyak wanita mendapati diri mereka dipanggil untuk menjahit aksesori perang, produk mereka terlihat dan identitas mereka disembunyikan. Beberapa, di antaranya Juana Azurduy de Padilla (Bolivia) dan Josefa Tenorio (Argentina), mengenakan seragam laki-laki untuk berperang di medan perang, kemudian berargumen bahwa mereka pantas mendapatkan status yang sama dalam masyarakat pascakolonial. Menjauhkan diri dari kebiasaan Spanyol, wanita modis di Buenos Aires mengubah Spanyol sisir , atau sisir rambut, ke dalam tiga kaki kali tiga kaki Argentina peineton untuk menegaskan kehadiran mereka dan kadang-kadang menghalangi ruang publik yang menyatakan kemerdekaan dari penindasan tetapi, ironisnya, belum memberikan semua hak istimewa kewarganegaraan. Dalam karikatur satir dari periode itu, puncak sisir wanita yang diperbesar membawa ke pusat kota Buenos Aires dan dengan cepat mengalahkan topi teratas pria.
Setelah mundurnya kolonialisme Spanyol, retorika mode menyediakan forum diskusi tentang konfigurasi identitas nasional. Dalam beberapa kasus, penulisan mode memungkinkan para intelektual untuk menyebarkan agenda politik penting dan menghindari sensor. Di wilayah Kerucut Selatan, rezim Juan Manuel de Rosas berusaha melenyapkan oposisi politik dengan mewajibkan sebuah lencana merah pada sebuah jaket , atau rompi pria, dari semua warga negara. Dalam dorongan kekerasan menuju homogenitas, sebuah dekrit melarang biru muda, warna identitas oposisi, dan hijau, simbol harapan yang terkenal. Dalam iklim yang menantang ini, sosialita memperkenalkan bahasa rahasia penggemar, sisipan kode untuk topi atas, dan sarung tangan yang mengungkapkan pesan, untuk menyatakan apa yang ada di pikiran pemakainya. Mengambil metafora dari ranah mode, pada tahun 1837, sekelompok intelektual Argentina mendirikan majalah mode yang berjudul Mode setelah berani mode yang telah berfungsi sebagai kekuatan oposisi kekerasan di Prancis revolusioner. Menggunakan nama samaran perempuan dan mengambil keuntungan dari fakta bahwa hanya sedikit yang mengaitkan penulisan mode dengan politik, para pendiri Argentina modern ini menegaskan cita-cita perkotaan dan demokrasi mereka sebelum mencari pengasingan di negara tetangga Chili dan Uruguay untuk menghindari penganiayaan. Dalam eksplorasi dinamika peradaban dan barbarisme di negeri asalnya, Domingo Faustino Sarmiento, salah satu Mode pendiri dan presiden Argentina masa depan (1868-1874), menganjurkan proses konsolidasi yang melepaskan bangsa dari nilai-nilai tradisional pedesaan, dicontohkan oleh gaucho berpakaian ponco tanpa hukum yang telah lama menjunjung tinggi kekuasaan Rosas; Tujuan Sarmiento adalah agar negara merangkul gaya hidup perkotaan, dan karenanya lebih 'beradab', lebih kondusif bagi tujuan pemerintah untuk pertumbuhan ekonomi dan modernisasi. Ledakan ekonomi pada akhir abad kesembilan belas akan membuat Argentina mendapatkan reputasi Paris Amerika Selatan, karena pemandangan kotanya berubah menjadi kiasan kemewahan, konsumerisme, dan kapitalisme internasional.
Imigran Membawa Fashion Eropa
Dengan masuknya besar imigran Eropa ke kota-kota Amerika Latin pada pergantian abad, kemewahan mengambil peran penipuan. Anggota kaya baru dan pendatang baru mulai meniru gaya kelas atas untuk mencari pekerjaan, menjunjung tinggi hal-hal baru Paris. Dengan munculnya litograf mode, penjahit , atau penjahit, menyalin desain Eropa (kadang-kadang menyesuaikan gaya untuk iklim wilayah tertentu) dan kemudian menugaskan penjahit yang, bertahan dalam kondisi kerja yang menyedihkan, menyatukan pakaian dengan bantuan mesin jahit. Sementara pakaian wanita telah menjadi sedikit lebih fleksibel, itu masih menggabungkan korset dan rok berlapis dan kereta yang membutuhkan hiruk pikuk. Karena mesin jahit menjadi lebih terjangkau, banyak wanita memilih untuk membeli pakaian jadi atau membuat gaya mereka sendiri yang lebih nyaman di rumah. Mendorong pembaca untuk mempertimbangkan desain individual dan prospek emansipasi wanita, Juana Manuela Gorriti (Argentina) dan Clorinda Matto de Turner (Peru) menggunakan bahasa fantasi dan transformasi diri, atau penulisan mode, untuk memasuki debat publik tentang materialisme dan wanita otonomi ekonomi.
Selama abad kedua puluh, pakaian Amerika Latin akan menginspirasi beberapa mode di Eropa dan Amerika Serikat, dari blus dengan renda ruffles yang terinspirasi oleh rumba Afro-Kuba, hingga pakaian Meksiko yang terkenal. huaraches , atau sandal kulit anyaman, hingga topi jerami Panama yang dibuat di Ekuador. Mode dan Lihat mengalihkan perhatian ke trendsetter wanita Amerika Latin yang visi haute couture, seperti dalam kasus Eva Perón (Argentina), dan desain asli, mengingatkan pelukis surealis Frida Kahlo (Meksiko) yang memasukkan folkloric poblana cina kostum dalam warna-warna cerah dan dengan rok penuh dalam potret dirinya dan dalam kehidupan nyata, akan terus bergema dalam imajiner populer hingga saat ini. Pernyataan mode lainnya yang lebih kontemporer cenderung mengunjungi kembali masa lalu untuk efek retro, seperti pemuda Amerika Kuba yang mengenakan guayabera , kemeja katun bersulam ringan yang dikenakan di seluruh Karibia; atau penjaga kebun binatang Chicano, yang pada masa perang pakaian ayahnya mengilhami kebanggaan etnis dalam menghadapi rasisme dan kebrutalan; atau anak klub remaja yang memakai gaya Inca-techno sambil menari diskotik.
Zaman Revolusi
Bunda Plaza de Mayo, 2008
Bagian akhir abad kedua puluh menyaksikan reaksi yang mengerikan terhadap nilai-nilai demokrasi ketika negara-negara seperti Argentina, Chili, dan Uruguay membentuk pemerintahan militer. Kode gender yang ketat memberlakukan penampilan yang rapi untuk pria dan gaya feminin untuk wanita. Menanggapi pelanggaran hak asasi manusia dan penderitaan orang-orang yang 'hilang' (yang mengacu pada puluhan ribu korban yang terbunuh atau yang keberadaannya masih belum diketahui), Mothers of the Plaza de Mayo di Argentina mulai melakukan protes di dekat negara-negara penting. monumen dalam jubah pagi dan sandal rumah mereka, seolah-olah menyatakan secara visual bahwa mereka tidak memiliki seorang pun di rumah untuk dirawat, karena rezim telah mengambil putra dan putri mereka. Para ibu mengenakan syal putih, disulam dengan nama orang yang mereka cintai yang hilang, selama pawai mingguan mereka. Melayani sebagai monumen hidup bagi para korban penindasan, kelompok ibu di El Salvador dan di seluruh dunia telah menggunakan syal putih yang sama ini dalam perjuangan mereka melawan ketidakadilan sosial.
Gerakan revolusioner Kuba (1959- ) dan Nikaragua (1979-1990) menandai perubahan ke arah antifashion sosialis, yang mengaitkan pengejaran elitis atas kemewahan dengan jenis dominasi kapitalis yang menciptakan ketergantungan pada barang-barang asing dan mengeksploitasi kelas pekerja. Memang, sebagian besar Amerika Latin telah mengalami perkembangan ekonomi yang tidak merata sepanjang abad kedua puluh. Dalam industri garmen, perusahaan multinasional mengandalkan tenaga kerja murah dari pekerja pribumi untuk menenun, merakit, dan menjahit garmen. Namun dalam beberapa tahun terakhir, bahkan revolusioner Fidel Castro (Kuba) kadang-kadang melepaskan kamuflasenya untuk kesenangan busana dari setelan desainer biru tua. Kesadaran yang meningkat akan kondisi pabrik keringat di maquiladora , zona pemrosesan ekspor yang didirikan pada 1960-an yang terus beroperasi di bawah Perjanjian Perdagangan Bebas Amerika Utara (NAFTA), terkadang membuat konsumen memboikot koleksi tertentu dan mendorong sistem mode yang lebih sadar sosial. Beberapa desainer, seperti Carlos Miele (Brasil), telah bekerja dengan wanita dari favela , atau kota kumuh, dan berbagai komunitas adat untuk mendirikan koperasi yang akan memastikan upah perdagangan yang adil untuk kreasi mereka.
Gaya modern
Menanggapi kemungkinan yang ditawarkan oleh pasar global dan koneksi Internet, desainer Hispanik Carolina Herrera (Venezuela), Oscar de la Renta (Republik Dominika), bersama dengan Beth Sobol (Amerika Serikat) dan Victoria Puig de Lange (Ekuador), membentuk Dewan dari Perancang Mode Amerika Latin pada tahun 1999. Pekan Mode Amerika yang berafiliasi membentuk platform internasional untuk mode dan budaya Amerika Latin. Di surat kabar, sebuah kata baru muncul dalam budaya populer yang menggabungkan mode dan akhiran Spanyol -Nya (menyiratkan, dengan nada sarkasme, seorang pemuja). Yang sadar berpakaian fashionis menjelajahi halaman gaya yang terus berkembang dari surat kabar dan e-zine untuk informasi tentang bakat baru seperti Narciso Rodríguez (Amerika Serikat), desainer terkenal gaun pengantin Carolyn Bessette Kennedy, dan menghadapi perkembangan identitas modis dengan penuh semangat. Di pusat kota São Paulo, Buenos Aires, dan Bogotá, supermodel seperti Gisele Bündchen (Brasil) dan Valeria Mazza (Argentina) mempromosikan acara mode nasional dengan daya tarik internasional. Pada saat yang sama, perjanjian perdagangan bebas antar negara, seperti blok Mercosur di wilayah kerucut Selatan, telah memungkinkan perancang busana untuk membuat organisasi transnasional, seperti Identitas Latin , untuk memasuki pasar baru. Antara lain, rumah Laurencio Adot (Argentina), Alexandre Herchcovitch (Brasil), Ronaldo Fraga (Brasil), Rubén Campos (Chili), Silvia Tcherassi (Kolombia), Sitka Semsch (Peru), dan Angel Sánchez (Venezuela) meraih kemenangan kuat. reputasi dalam kategori pakaian wanita. Lina Cantillo dan Ricardo Pava (keduanya dari Kolombia) tampaknya paling terkenal dengan koleksi pria mereka. Fraga dan Sylma Cabrera (Puerto Rico) terkenal di kalangan mode karena perhatian mereka pada pakaian anak-anak. Memasuki abad kedua puluh satu, reputasi perancang busana Amerika Latin terus meningkat di panggung mode dunia.
Lihat juga Gaya Latin.
Bibliografi
Bauer, Arnold J. Barang, Tenaga, Sejarah: Budaya Material Amerika Latin . Cambridge dan New York: Cambridge University Press, 2001.
Belanda, Norman. 'Membentuk Kuba.' Di Nasionalisme dan Seksualitas . Diedit oleh Andrew Parker, Mary Russo, Doris Sommer, dan Patricia Yeager. New York: Routledge, 1992.
Masiello, Francine. Antara Peradaban dan Barbarisme: Perempuan, Bangsa, dan Budaya Sastra di Argentina Modern . Lincoln dan London: Pers Universitas Nebraska, 1992.
Melendez, Mariselle. 'Pakaian sebagai retorika kekuasaan dan simbol produksi budaya di Amerika kolonial: Dari Colón ke El panduan pejalan kaki buta.' Jurnal Studi Hispanik 29 (1995): 411-439.
berapa lama memanggang kentang pada 375
Root, Regina A. 'Menjahit Bangsa: Penulisan Fashion di Argentina Abad Kesembilan Belas.' Di Membentuk Politik Tubuh . Diedit oleh Wendy Parkin. Oxford: Berg, 2002.
-, ed. Mode Amerika Latin . Oxford: Berg, 2004.
