Rias Teater

Ribuan tahun yang lalu, orang-orang di banyak bagian dunia menemukan bahwa pigmen bubuk yang dicampur ke dalam dasar lilin atau minyak dapat digunakan untuk menciptakan efek yang mencolok dari perhiasan dan transformasi pribadi. Kelangsungan hidup praktik itu tercermin dalam istilah umum untuk tata rias teater, 'cat minyak'. Jenis atau gaya riasan tertentu sering digunakan untuk acara-acara khusus, yang dapat mencakup pergi berperang, merayakan tahapan kehidupan, dan festival keagamaan. Yang terakhir sering termasuk aspek performatif, seperti tarian dan pemeragaan peristiwa mitos. Oleh karena itu, tata rias teater modern merupakan pewaris tradisi pertunjukan yang sangat kuno.

Tradisi Teater Kuno

Beberapa tradisi teater kuno mengandalkan topeng untuk penciptaan karakter visual; yang lain mengandalkan riasan untuk tujuan yang sama. Di Asia, misalnya, orang dapat menunjuk ke teater topeng Jawa dan teater tari Kathakali yang dibuat dengan rumit di India barat daya, atau tarian keagamaan bertopeng Tibet dan riasan Opera Peking yang mirip topeng dan bentuk-bentuk teater terkait di Cina. . Di Jepang, drama Noh bertopeng, sedangkan drama Kabuki menggunakan riasan yang mewah.

Tata Rias Panggung

Teater Yunani kuno bertopeng, tetapi teater Eropa kemudian biasanya menggunakan tata rias panggung untuk menciptakan karakter, menonjolkan fitur wajah, dan mengimbangi efek pencahayaan panggung. (Commedia del'Arte Italia, yang terus menggunakan topeng, merupakan pengecualian penting.) Hingga memasuki abad kedua puluh, para pemain diharapkan untuk merias wajah mereka sendiri, karena mereka diharapkan untuk menyediakan kostum panggung mereka sendiri. Penata rias teater profesional adalah fenomena modern, seperti halnya perancang kostum teater.

Tujuan

Tata rias teatrikal tidak terlepas dari tindakan pementasan itu sendiri. Tujuan dari tata rias teater adalah untuk menggambarkan dan meningkatkan peran karakter dan untuk memberikan pemain alat tambahan untuk menyampaikan karakter yang dilakukan. Tata rias panggung sering digunakan untuk menciptakan stereotip visual atau klise yang akan mudah dipahami oleh penonton. Riasan panggung biasanya jauh lebih berwarna dan grafis daripada riasan kosmetik biasa. Jika dilihat dari dekat, mungkin terlihat berlebihan dan dilebih-lebihkan, tetapi itu berhasil ketika pemain berada di atas panggung dilihat dari kejauhan oleh penonton. Riasan teater sendiri juga lebih berat, lebih padat, dan berwarna lebih kuat daripada kosmetik biasa, dan sering dibuat dalam bentuk krayon atau pensil lilin seperti lipstik. Bagi banyak pemain, tindakan merias wajah adalah bagian penting dari ritual persiapan pertunjukan; itu memungkinkan pemain untuk bergerak secara psikologis ke dalam peran karakter saat riasan diterapkan.

Penata Rias Modern

Penata rias dipekerjakan hari ini dalam berbagai peran, dan mereka sering berspesialisasi dalam, misalnya, rias teater, rias bioskop, fotografi mode dan rias panggung, atau efek khusus. Terlepas dari spesialisasi, mereka biasanya membutuhkan pelatihan dan latihan bertahun-tahun untuk menyempurnakan keterampilan mereka. Riasan efek khusus sangat menonjol di dunia film, tetapi juga memainkan peran penting dalam keberhasilan banyak produksi Broadway populer, seperti Jekyll dan Hyde dan Si cantik dan si buruk rupa. Dalam film trilogi Penguasa Cincin , kaki palsu yang dikenakan oleh para hobbit dibuat oleh tim penata rias efek khusus. Ratusan pasang dibuat, karena sepasang baru harus dikenakan setiap hari oleh masing-masing aktor dalam peran hobbit. Dalam melaksanakan tugas tersebut, penata rias harus memanfaatkan keterampilan dalam seni patung dan seni plastik lainnya serta dalam penggunaan kosmetik.

Membentuk Karakter

Baik dalam riasan dramatis film horor atau daya tarik estetika yang kuat dari riasan unik yang digunakan oleh Cirque du Soleil, rias memainkan peran penting dalam membangun karakterisasi dan dampak dari peran yang ditampilkan. Film sukses Baz Luhrmann tentang Romeo dan Juliet dan pabrik merah , dan produksi panggungnya Bohemia , berutang bagian penting dari sandiwara dan daya tarik penonton untuk tim produksinya menggunakan teknik tata rias yang cermat yang membangkitkan gaya periode. Seperti yang ditunjukkan oleh contoh-contoh ini, pada awal abad kedua puluh satu riasan dalam genre teater dan mode yang berbeda mulai melintasi hambatan yang sebelumnya kaku. Dunia perfilman, khususnya dalam efek khusus, telah memberikan dampak besar pada perkembangan teknik baru tata rias panggung, dan saat ini tata rias teater juga muncul secara teratur di catwalk mode. Peragaan busana terbaru oleh Dior dan Givenchy, misalnya, terkenal karena selera teater mereka yang kuat. Penata rias busana mulai meminjam secara bebas dari teknik tata rias panggung tradisional untuk menciptakan desain baru yang mencolok yang membantu memamerkan busana yang dipamerkan. Sementara itu, rias teater diperkaya dengan perkembangan baru di bidang film, fotografi fashion, dan media lainnya.

Lihat juga Penata Rias.